中国传媒大学主任解读照明艺术专业
主持人：不同的选择不同的人生，观众朋友大家好，欢迎收看《专业导航》我是露瞳。那身为主持人，每次都能够更加亮丽的展示在我们的公众面前那除了要感谢我们的化妆师，摄影师之外呢，还有一个人非常的重要，这就是我们的灯光师。为什么这么说呢？那看了我们今天的节目您就知道了。今天要为大家介绍的就是照明艺术专业。来认识一下来到节目做客的嘉宾。
嘉宾介绍
梁明：中国电影家协会 会员 中国电视艺术家协会 会员
曾担任中国电影金鸡奖评委 中国长春电影节金鹿奖评委
1982年毕业于北京电影学院摄影系，毕业后留校任教，同时从事故事片电影创作。在中国第五代电影导演摄影师中，他是为数不多边教学边创作的。1990年获全奖赴美国芝加哥艺术学院，电影系攻读高级硕士学位。在美期间，曾创办华夏电视台并任台长 总编导，回国后调入中国传媒大学任摄影系主任，电影实验室主任，教授，硕士生导师，博士生导师。曾拍摄《女帅男兵》、《黑眼睛》、《两个人的芭蕾》、《荷香》等。其中《黑眼睛》、《女帅男兵》等多部影片荣获中国电影华表奖和“五个一”工程奖《两个人的芭蕾》，更为他赢得了中国电影金鸡奖最佳摄影奖。
主持人：梁老师像我们刚才看到的这些作品都是您拍摄的作品，我们从中也能感觉到，这个光影的艺术。那像您在拍摄的过程当中呢，像是怎么去考虑到运用这些灯光的效果来烘托影片的呢？
同期：梁明 中国传媒大学摄影系 主任
刚才我们看到了一些电影的片段，我觉得，从某种意义上来说，电影的艺术就是光的艺术。比如说你没有光，这个艺术形式本身就不能存在。当然我们现在所要研究的不是这个存在的本身，而是我们如何用光来展现人物的心理情绪，如何去推动剧情的深入，如何把观众的情绪调动起来，让他融入到我们的艺术作品中，然后受到感染，那可能就是我们要在光上，要有就是这些技术的东西，其实对一个照明师是非常重要的。
主持人：像现在说到灯光师这个行业，很多人也并不是很了解，觉得照明，不就是打灯吗，只要把灯打亮就可以了，那实际上，您是怎么看待这种说法的呢？
同期：梁明 中国传媒大学摄影系 主任
对，现在一般的大众就是觉得，灯光就是照亮。这样一个最基础的一个概念。那其实我想，我们的电影越发达，我们现在又拍大片，几千万，上亿，那么光线在这里面，就起到了其实是很强的一个作用。它不光是一个照明的作用，它同时要塑造人物形象，要推动剧情发展，同时可能还要表现人物的心理情绪。你比如说恐怖片，你恐怖片，演员再做一些恐怖的表情，这是不能感人的，一定要用光线，用这种晃动的光影等等这些，然后你才能制造一种恐怖气氛，这样才能达到恐怖片对人的感染。
主持人：那在介绍这个专业之前呢，我们先来看几段电影的片断：
同期：梁明 中国传媒大学摄影系 主任
所以光线应该说（是）越来越重要，在我们的生活，和我们的艺术中。
主持人：梁老师，您觉得这个照明艺术专业到底是一个什么样的专业呢？
梁老师：过去应该说在我们国家没有照明艺术这样一个专业。所以我们在2005年的时候，就报到教育部，正式批准了，照明艺术专业，算我们本科教育的一个专业。
主持人：成为一个独立的学科。
梁老师：对，独立的一个专业，四年制的这也一个专业。
解说：在电视、电影的拍摄中，照明条件尤为重要，它决定着画面的清晰度、色调和层次。在照明过程中，如果没有创造性的照明画面，就不可能产生具有优秀艺术魅力的作品，所以说照明技术是一种艺术创作，而这恰恰也是照明艺术专业所要学习的内容。
主持人：看来这个照明的工作其中还是有很多学问的，梁老师你看我们在屏幕当中，也把照明进行了一个分类，比如说有电影、电视剧照明，还有舞台照明，演播室照明，环境景观照明。那像我们这个专业呢，主要是培养哪一项的人才呢？
同期：梁明 中国传媒大学摄影系 主任
现在传媒大学，大概我们的照明就是主要是前三，目前在前三个方向来培养。那最主要的专业是电影电视剧，然后就是舞台，舞台主要是有比如说话剧，歌剧，音乐剧等等这些。就是在舞台上进行表演的一些照明。那么演播室照明，这个大家可能都会比较熟悉。你看我们这个。
主持人：比如现在演播室的灯光。
梁老师：现在演播室都要照明，然后我们这个属于一个小的演播室，一个谈话节目，那么我们还有很多大的演播室，比如说那种带观众的。
主持人：带观众席的那种演播室。
梁老师：对，带观众席，它的要求都不太一样。所以我们现在主要是培养这三方面的人才。
主持人：那梁老师您刚才也说到了，我们现在中国传媒大学也是全国唯一开设本科这个专业的院校。
梁老师：对。
主持人：那像和其它的专科开设这个院校相比呢，我们多了两年的时间，一般会要求学生们多掌握哪些方面的知识呢？
同期：梁明 中国传媒大学摄影系 主任
其实我们应该说和摄影基本上是等同的培养。你知道这个摄影和照明是，其实是一体的。就是我们说，摄影是光的艺术。所以我们的照明专业，基本上，我们是按照摄影的这个课程去编排的。当然有所不同。比如说它有专门的这种照明灯具课，专门有演播室照明课程，包括还有在电脑上做这个照明设计的三维的这种课程，那可能这些课程，摄影就不学了。但是前两年，我们（摄影和照明）的课程是完全一样的。所以我认为，我们培养出来的照明师，他完全可以胜任一个摄影师。
主持人：那像这个灯光师他和摄影师到底是什么样的关系呢？
梁老师：应该说，照明师就是摄影师的最得力的搭档。摄影就是光的艺术，光的写作，怎么去写。不是你自己拿着灯去写,你要通过照明师，来帮助你写作，所以你说这光是不是你很重要的一个，就是照明和摄影是一个离不开的，非常（紧密）揉在一起的搭档。
主持人：那像在学生报考的时候呢？会不会对他们有身体方面的一些具体的要求呢？
梁老师：对，有。我们摄影和照明都有要求。比如说，男孩就是不能低于1.70米。
主持人：对身高有要求。
梁老师：对，对身高有要求。眼睛也有要求。我们的眼睛一般是1.2不能太低。
主持人：这基本上好象跟摄影系的招生标准是一样的。
梁老师：一样的，完全一样的。
主持人：那像每年的招生人数大概会是多少呢？
梁老师：我们现在招生是15个，每年。
主持人：每年只招生15个学生。
梁老师：对对对。
主持人：好的，那我们来看一下网友对这个专业提出了哪些相关的问题。一位河北叫刘熙的朋友他说，我是高二的学生，想报考照明艺术专业，需要做哪些方面的准备呢，这个专业需要提前面试吗？我现在准备来得及吗？请指教。刚才我们好象也在说这几个问题。
梁老师：对，我觉得这几个问题我一块说。我们是提前要有面试。不仅有面试，还有笔试。
主持人：梁老师像我们的专业课考试，都会涉及到哪些内容呢？
同期：梁明 中国传媒大学摄影系 主任
第一我们有一个叫影片分析，第二我们有一个叫绘画，绘画分两个，一个是素描，再有一个是创作，就是既看你的基本功，又看你的想象力。然后我们还有一个这个面试。面试就是比较全面的。艺术修养啊，文学艺术知识啊，然后包括你的眼睛啊，包括你现在的这种构图能力啊，比如现场让你拍一张照片啊这些。
主持人：那梁老师像他们现在，开始学习绘画来得及吗？
同期：梁明 中国传媒大学摄影系 主任
来得及，来得及。一年的时间够了。现在孩子都很聪明。因为我们是要培养专业人才，而且是要培养这种高端的专业人才。所以我们高考也要求很高的。包括你还要多看一些电影，因为我们还有一个考试，叫影片分析。看完了一个电影，仔细思考一下，然后自己写一篇分析文章。那么当然你如果能够分析他的光线和照明方面，就更好了。不要太多，一个月写一篇，十二个月，可以了。
主持人：好的，我们来看下一个问题。重庆叫小小的朋友他说，我很喜欢看电影，非常崇拜那些默默奉献的幕后人员，向往能成为他们中的一员，但我发现，往往大事级的灯光师，摄影师，都是男士，可我是女生，适合学这个专业吗？有前途吗？
主持人：重庆叫小小的朋友他说，我发现，往往大事级的灯光师，摄影师，都是男士，可我是女生，适合学这个专业吗？有前途吗？
同期：梁明 中国传媒大学摄影系 主任
对，他说这个挺现实的，的确就是真正的照明师，特别是影视电影电视的照明师，应该说都是男士。那女孩能不能学呢，我们也有很多的女孩来学。你作为女孩，你不一定扛着灯去照，但是你设计了一场戏，或者是你设计了一场景观，或者是包括你建筑设计这些照明，这些女孩都可以干。因为我们现在的照明不光是你要有体力扛着灯去那照去，是吧。它有很多是要设计的，这个设计理念，这个其实很重要。
主持人：梁老师我曾经看过一些演员的报道呢，他们很多人都非常感谢灯光师，觉得如果在没有化妆师的情况下呢，就完全是靠灯光师了。您觉得这个灯光师真的会起到这么大的作用吗？
同期：梁明 中国传媒大学摄影系 主任
照明确实是能把一个人拍得漂亮或者是拍得不漂亮，这是肯定的，不仅人，包括景也一样。比如说我有一个美术师，他有一次跟我聊天，他就说，梁老师我有几场景，我跟别人合作的时候，我觉得我弄得特别好，可是拍出来怎么那么难看啊。我说这就是光的问题。不是你景的问题。你景可能做得很好，但是光给你打平了，或者是没有打好，你拍出来的就不好看。所以光线对塑造人物，对塑造环境都是能够起来很大很大作用的。作为一个人物，比如说一个女孩，比如你坐在这儿，怎么来给你打光，就更漂亮，所以我觉得这就肯定是一个学问。
主持人：那梁老师你觉得这个光，除了可以把演员塑造的更加漂亮之外呢，还会起到什么样的作用呢？
同期：梁明 中国传媒大学摄影系 主任
我觉得对演员不应该是以漂亮不漂亮来划分，还是应该是他适合不适合这种就是在这样一个影片中的一个形式。你比如说最近，顾长卫拍了一个叫《立春》，已经上演了，那你看蒋雯丽本来是一个很漂亮的演员，我们都合作过。在《立春》里面她就很不漂亮可以说。那我就跟顾长卫开玩笑，我说你看你把我们嫂子糟蹋成这样，但是我很理解他，就是她王彩玲这个人物，在《立春》里面，她就应该是这样一个形象，她就不是一个漂亮的形象。如果她很漂亮，那不对了。所以顾长卫给她弄一假牙翘着，很难看。然后，那个穿的衣服窝窝囊囊，那种感觉，但是《立春》这个电影所要追求的。就是说它的光线没有往唯美去表现。他完全没有说，怎么把蒋雯丽打漂亮了，不是，他是要把这个人物塑造好。所以光线应该说在电影中是很重要的一个方向。
主持人：非常重要的。
梁老师：而且我们平时在拍摄电影时候，我们大部分时间是在干什么？大部分的时间就是做光。一来到这儿，两个小时，三个小时，五个小时，有的时候一天，都干嘛，都在做光。真正拍没有多长时间。只要光做好了。但是这个光就特难做。特别是运动镜头，比如说您这个棚里有炮，我炮过来，这就三维的这种角度就开始动了，那你光就很难做了。你知道吧。你比如说，这样拍，这光对了，那我运动到这样的角度，这光可能就不对了。所以你在任何角度都是很好的光线。那你就要花费很多的时间。
主持人：下很多功夫。
梁老师：浪费很多的时间，下很多的功夫。
主持人：梁老师我听了您讲之后，觉得照明艺术确实有很多的学问，那我们接下来还是通过几个图片来继续的研究一下，你看像这个照明艺术知多少，光线的象征作用，能不能给我们介绍，这张图片代表的是什么样的一个什么样的光线的象征作用呢？
同期：梁明 中国传媒大学摄影系 主任
它这样一个明亮的光明的一个天空，可能一般我们在影视里面，作为一种象征，一种希望，一种抒情，这样来表现。那当然，光线有很多作用。第一个作用是完成胶片和磁带的感光作用。第二个作用我们要完成物体的空间感，立体感。你比如说你拍一个桔子，你如果这个光位不对，你顺光了，可能它就成苹果了。橘子那个表皮的褶皱没有了。如果你是侧光或者是侧逆光，它是一个橘子，当然这是基本的作用。那么在往下，第三呢，就是要塑造人物。你比如说我在《两个人的芭蕾》里面，它的厨房我们光就是从顶上下去，传统的，我们不打顶光，也不打底光，过去说坏人才打底光呢，顶光拍下来人也不好看，眼窝比较黑，鼻影都不好。但是在《两个人芭蕾》里面，我的理解是，有光有色就有舞台，那这个舞台，当然不是我们说的现在的舞台，我们说的是人生的舞台。那么在人生的这个舞台深，我们用这样一个光，来表现这个母亲和这个女的感情，我觉得特别合适。所以我们就在厨房顶上，把厨房的顶挖掉。然后用一个很大的12K的灯，直接从上面就照下来了，应该是被业内人士非常赞赏的光线的运用。《两个人的芭蕾》片段画面
主持人：梁老师，像我们经常在影片当中，也能看到经常有灯光的闪动的效果，这又是代表什么样的情绪呢？
同期：梁明 中国传媒大学摄影系 主任
你说的光线的闪烁是吧，闪烁，我们一般用光线的闪烁来表现人物的心理情绪。你比如说《迷失东京》，这个片子很多日本东京的那种闪烁的灯光啊，给主人公造成很多这种不定的情绪，这就是一种心理。你包括王家卫的一些影片，他用很多这种闪烁的灯光，比如闪烁的霓虹灯的这类的。更多的可能是要去表现人物的心理情绪。制造寻找一些一个外在的这样的一个光线效果，我觉得有时候是很起作用的。王家卫电影片段画面
主持人：你看我们这儿也有几张表现人物情绪的图片，比如说这张呢，它是这种影调是表示人物的一种什么样的情绪呢？
同期：梁明 中国传媒大学摄影系 主任
它用了一个高调来表现儿童的这种天真，浪漫，无邪，这种可爱。我觉得表现得挺好的非常好。
主持人：还有这张图片。
梁老师：这应该说是一个低调的作品了。可能我们一般用低调来表现人物的，比较低落的情绪。或者是一些不开心的一些事情。但是我们不能艺术的东西，不能一加一等于二，不能是定死的一个规律。
主持人：梁老师我还曾经听说有一个叫软调和硬调，这个是表现的什么呢？
同期：梁明 中国传媒大学摄影系 主任
软调就是说比较柔和，层次很丰富。你比如说从亮到暗，这个变化很丰富。我们这样叫软调，硬调就是说这个反差很大，我们叫硬调。你就比如说我们拍一个人，你要拍1：2的光比，比如说现在你的光线，可能是1：2，那就柔和了，很柔和。那比如说给你打一个1：8，或者是说1：16，那这就是很硬的调子了。我们一般用硬调来拍男人。刚毅，坚强那种棱角很分明。那女孩我们一般用软调，很柔美，很漂亮，很飘逸。
主持人：比如说呢，能给我们举一些影片的例子吗？
梁老师：《两个人的芭蕾》里面，比如说砸缸，那就是很硬的调子，整个的电影都是追求一种大反差，就是光笔的大反差，出来咱们说到调子上，就是硬调子，因为他的感情很强烈，所以我觉得光线也应该很强烈。
小片3：《两个人的芭蕾》片段 叠出叠进
主持人：梁老师像这些，我们都会在哪门课程当中学习到呢？
同期：梁明 中国传媒大学摄影系 主任
我们课程是这样设立的。比如说第一年都是基础课。就是说一些照明基础，一些光线的基础。第二年我们叫技巧课，就是技术课，就进入到这些，你比如说你怎么去做硬调，怎么去做软调。我们有一门课，叫光线艺术与照明技巧。这是我们照明专业的最主要的一门课。
主持人：是在大几可以学到的呢？
梁老师：这个是在大三的第一学期。这个就是说，从这个照明的观念，一直到你体现的手段这样一系列。就是从最基础的光线的灯具，然后到这些电工的，它还有一些电工的知识，然后到我说的光的观念，一直到光的技巧，到光的创作这样一个过程。
主持人：那像这四年当中，我们又会为学生提供一些什么样的实践机会呢？
同期：梁明 中国传媒大学摄影系 主任
我们实践就是每一个课都要拍摄。就比如我刚才举的例子，光线艺术与照明技巧，那我们就要完成一到两个作业。拍完作业以后，我们再作业上来分析你这光用的怎么样。当然，然后你在三年级的时候，他们要有一个联合作业，就是有导演，有摄影，有照明，一块拍一个小的短剧，短片。
主持人：就等于是自己去创作了。
同期：梁明 中国传媒大学摄影系 主任
对对对，在创作过程中你会有所体会。那么同时，还有就是我们还有实习的时候。比如说四年级就可以实习了，实习我们到电视台，到剧组啊。
主持人：可以到剧组去亲自去拍摄吗？
梁老师：对对对，我们有很多。我们到电影摄制组，电视摄制组啊，电视剧啊，包括到一些栏目里面去实习啊，这都有。
主持人：那说到这个就业的话题呢，网上一位网友在问说，做舞台灯光师，是不是比剧组里的灯光师的工作更稳定。剧组都是为了拍摄一个片子，临时成立的，拍完了就散，今天有工作，明天就没有工作的生活经常会有吧。那这个是宁夏叫柚子的朋友在问的。
同期：梁明 中国传媒大学摄影系 主任
对，他说得对。就是说，你比如说电影，我们现在电影电视剧的拍摄都是临时组合一个班子，但是照明师，他也有的可能是，就是没有一个我们原来讲叫一个工作，是一个岗位。可能是自由人，自由艺术家。你要从稳定上来讲，我觉得舞台灯光是比较稳定的。我觉得这个稳定不稳定，还是跟你的能力有关。你没有能力，你到哪都不稳定。你能力特强，你到哪都很稳定。
主持人：像除了我们这个专业的学生毕业，除了可以做灯光师之外呢，还可以有一些什么样的职位呢？
同期：梁明 中国传媒大学摄影系 主任
我们现在培养人才，是比较宽口径。不是说你学什么就一定去做什么。我们有很多很多的这个摄影师，不也是改导演了吗，我们也有照明师改导演的。就是说，比如说像我们班同学张艺谋这样的，他早就改导演了嘛。就是我觉得这个不是太大的关系。就是你今后最终从事什么职业，你还可以在工作中去选择的。
主持人：选择方向还是很多的。
梁老师：对对对。
同期：梁明 中国传媒大学摄影系 主任
对于任何一项事业，或者是一个工作，你如果没有热爱，那你一生都痛苦。你如果热爱了，那你会情不自禁的去付出你最大的努力去完成它。
主持人：那通过梁老师的介绍呢，相信大家对照明艺术专业有了更多的了解，那节目的最后，再次感谢梁老师做客我们的节目，这里民正在收看的是专业导航，感谢您的收看，我们下期再见。
嘉宾介绍
梁明：中国电影家协会 会员 中国电视艺术家协会 会员
曾担任中国电影金鸡奖评委 中国长春电影节金鹿奖评委
1982年毕业于北京电影学院摄影系，毕业后留校任教，同时从事故事片电影创作。在中国第五代电影导演摄影师中，他是为数不多边教学边创作的。1990年获全奖赴美国芝加哥艺术学院，电影系攻读高级硕士学位。在美期间，曾创办华夏电视台并任台长 总编导，回国后调入中国传媒大学任摄影系主任，电影实验室主任，教授，硕士生导师，博士生导师。曾拍摄《女帅男兵》、《黑眼睛》、《两个人的芭蕾》、《荷香》等。其中《黑眼睛》、《女帅男兵》等多部影片荣获中国电影华表奖和“五个一”工程奖《两个人的芭蕾》，更为他赢得了中国电影金鸡奖最佳摄影奖。
主持人：梁老师像我们刚才看到的这些作品都是您拍摄的作品，我们从中也能感觉到，这个光影的艺术。那像您在拍摄的过程当中呢，像是怎么去考虑到运用这些灯光的效果来烘托影片的呢？
同期：梁明 中国传媒大学摄影系 主任
刚才我们看到了一些电影的片段，我觉得，从某种意义上来说，电影的艺术就是光的艺术。比如说你没有光，这个艺术形式本身就不能存在。当然我们现在所要研究的不是这个存在的本身，而是我们如何用光来展现人物的心理情绪，如何去推动剧情的深入，如何把观众的情绪调动起来，让他融入到我们的艺术作品中，然后受到感染，那可能就是我们要在光上，要有就是这些技术的东西，其实对一个照明师是非常重要的。
主持人：像现在说到灯光师这个行业，很多人也并不是很了解，觉得照明，不就是打灯吗，只要把灯打亮就可以了，那实际上，您是怎么看待这种说法的呢？
同期：梁明 中国传媒大学摄影系 主任
对，现在一般的大众就是觉得，灯光就是照亮。这样一个最基础的一个概念。那其实我想，我们的电影越发达，我们现在又拍大片，几千万，上亿，那么光线在这里面，就起到了其实是很强的一个作用。它不光是一个照明的作用，它同时要塑造人物形象，要推动剧情发展，同时可能还要表现人物的心理情绪。你比如说恐怖片，你恐怖片，演员再做一些恐怖的表情，这是不能感人的，一定要用光线，用这种晃动的光影等等这些，然后你才能制造一种恐怖气氛，这样才能达到恐怖片对人的感染。
主持人：那在介绍这个专业之前呢，我们先来看几段电影的片断：
同期：梁明 中国传媒大学摄影系 主任
所以光线应该说（是）越来越重要，在我们的生活，和我们的艺术中。
主持人：梁老师，您觉得这个照明艺术专业到底是一个什么样的专业呢？
梁老师：过去应该说在我们国家没有照明艺术这样一个专业。所以我们在2005年的时候，就报到教育部，正式批准了，照明艺术专业，算我们本科教育的一个专业。
主持人：成为一个独立的学科。
梁老师：对，独立的一个专业，四年制的这也一个专业。
解说：在电视、电影的拍摄中，照明条件尤为重要，它决定着画面的清晰度、色调和层次。在照明过程中，如果没有创造性的照明画面，就不可能产生具有优秀艺术魅力的作品，所以说照明技术是一种艺术创作，而这恰恰也是照明艺术专业所要学习的内容。
主持人：看来这个照明的工作其中还是有很多学问的，梁老师你看我们在屏幕当中，也把照明进行了一个分类，比如说有电影、电视剧照明，还有舞台照明，演播室照明，环境景观照明。那像我们这个专业呢，主要是培养哪一项的人才呢？
同期：梁明 中国传媒大学摄影系 主任
现在传媒大学，大概我们的照明就是主要是前三，目前在前三个方向来培养。那最主要的专业是电影电视剧，然后就是舞台，舞台主要是有比如说话剧，歌剧，音乐剧等等这些。就是在舞台上进行表演的一些照明。那么演播室照明，这个大家可能都会比较熟悉。你看我们这个。
主持人：比如现在演播室的灯光。
梁老师：现在演播室都要照明，然后我们这个属于一个小的演播室，一个谈话节目，那么我们还有很多大的演播室，比如说那种带观众的。
主持人：带观众席的那种演播室。
梁老师：对，带观众席，它的要求都不太一样。所以我们现在主要是培养这三方面的人才。
主持人：那梁老师您刚才也说到了，我们现在中国传媒大学也是全国唯一开设本科这个专业的院校。
梁老师：对。
主持人：那像和其它的专科开设这个院校相比呢，我们多了两年的时间，一般会要求学生们多掌握哪些方面的知识呢？
同期：梁明 中国传媒大学摄影系 主任
其实我们应该说和摄影基本上是等同的培养。你知道这个摄影和照明是，其实是一体的。就是我们说，摄影是光的艺术。所以我们的照明专业，基本上，我们是按照摄影的这个课程去编排的。当然有所不同。比如说它有专门的这种照明灯具课，专门有演播室照明课程，包括还有在电脑上做这个照明设计的三维的这种课程，那可能这些课程，摄影就不学了。但是前两年，我们（摄影和照明）的课程是完全一样的。所以我认为，我们培养出来的照明师，他完全可以胜任一个摄影师。
主持人：那像这个灯光师他和摄影师到底是什么样的关系呢？
梁老师：应该说，照明师就是摄影师的最得力的搭档。摄影就是光的艺术，光的写作，怎么去写。不是你自己拿着灯去写,你要通过照明师，来帮助你写作，所以你说这光是不是你很重要的一个，就是照明和摄影是一个离不开的，非常（紧密）揉在一起的搭档。
主持人：那像在学生报考的时候呢？会不会对他们有身体方面的一些具体的要求呢？
梁老师：对，有。我们摄影和照明都有要求。比如说，男孩就是不能低于1.70米。
主持人：对身高有要求。
梁老师：对，对身高有要求。眼睛也有要求。我们的眼睛一般是1.2不能太低。
主持人：这基本上好象跟摄影系的招生标准是一样的。
梁老师：一样的，完全一样的。
主持人：那像每年的招生人数大概会是多少呢？
梁老师：我们现在招生是15个，每年。
主持人：每年只招生15个学生。
梁老师：对对对。
主持人：好的，那我们来看一下网友对这个专业提出了哪些相关的问题。一位河北叫刘熙的朋友他说，我是高二的学生，想报考照明艺术专业，需要做哪些方面的准备呢，这个专业需要提前面试吗？我现在准备来得及吗？请指教。刚才我们好象也在说这几个问题。
梁老师：对，我觉得这几个问题我一块说。我们是提前要有面试。不仅有面试，还有笔试。
主持人：梁老师像我们的专业课考试，都会涉及到哪些内容呢？
同期：梁明 中国传媒大学摄影系 主任
第一我们有一个叫影片分析，第二我们有一个叫绘画，绘画分两个，一个是素描，再有一个是创作，就是既看你的基本功，又看你的想象力。然后我们还有一个这个面试。面试就是比较全面的。艺术修养啊，文学艺术知识啊，然后包括你的眼睛啊，包括你现在的这种构图能力啊，比如现场让你拍一张照片啊这些。
主持人：那梁老师像他们现在，开始学习绘画来得及吗？
同期：梁明 中国传媒大学摄影系 主任
来得及，来得及。一年的时间够了。现在孩子都很聪明。因为我们是要培养专业人才，而且是要培养这种高端的专业人才。所以我们高考也要求很高的。包括你还要多看一些电影，因为我们还有一个考试，叫影片分析。看完了一个电影，仔细思考一下，然后自己写一篇分析文章。那么当然你如果能够分析他的光线和照明方面，就更好了。不要太多，一个月写一篇，十二个月，可以了。
主持人：好的，我们来看下一个问题。重庆叫小小的朋友他说，我很喜欢看电影，非常崇拜那些默默奉献的幕后人员，向往能成为他们中的一员，但我发现，往往大事级的灯光师，摄影师，都是男士，可我是女生，适合学这个专业吗？有前途吗？
主持人：重庆叫小小的朋友他说，我发现，往往大事级的灯光师，摄影师，都是男士，可我是女生，适合学这个专业吗？有前途吗？
同期：梁明 中国传媒大学摄影系 主任
对，他说这个挺现实的，的确就是真正的照明师，特别是影视电影电视的照明师，应该说都是男士。那女孩能不能学呢，我们也有很多的女孩来学。你作为女孩，你不一定扛着灯去照，但是你设计了一场戏，或者是你设计了一场景观，或者是包括你建筑设计这些照明，这些女孩都可以干。因为我们现在的照明不光是你要有体力扛着灯去那照去，是吧。它有很多是要设计的，这个设计理念，这个其实很重要。
主持人：梁老师我曾经看过一些演员的报道呢，他们很多人都非常感谢灯光师，觉得如果在没有化妆师的情况下呢，就完全是靠灯光师了。您觉得这个灯光师真的会起到这么大的作用吗？
同期：梁明 中国传媒大学摄影系 主任
照明确实是能把一个人拍得漂亮或者是拍得不漂亮，这是肯定的，不仅人，包括景也一样。比如说我有一个美术师，他有一次跟我聊天，他就说，梁老师我有几场景，我跟别人合作的时候，我觉得我弄得特别好，可是拍出来怎么那么难看啊。我说这就是光的问题。不是你景的问题。你景可能做得很好，但是光给你打平了，或者是没有打好，你拍出来的就不好看。所以光线对塑造人物，对塑造环境都是能够起来很大很大作用的。作为一个人物，比如说一个女孩，比如你坐在这儿，怎么来给你打光，就更漂亮，所以我觉得这就肯定是一个学问。
主持人：那梁老师你觉得这个光，除了可以把演员塑造的更加漂亮之外呢，还会起到什么样的作用呢？
同期：梁明 中国传媒大学摄影系 主任
我觉得对演员不应该是以漂亮不漂亮来划分，还是应该是他适合不适合这种就是在这样一个影片中的一个形式。你比如说最近，顾长卫拍了一个叫《立春》，已经上演了，那你看蒋雯丽本来是一个很漂亮的演员，我们都合作过。在《立春》里面她就很不漂亮可以说。那我就跟顾长卫开玩笑，我说你看你把我们嫂子糟蹋成这样，但是我很理解他，就是她王彩玲这个人物，在《立春》里面，她就应该是这样一个形象，她就不是一个漂亮的形象。如果她很漂亮，那不对了。所以顾长卫给她弄一假牙翘着，很难看。然后，那个穿的衣服窝窝囊囊，那种感觉，但是《立春》这个电影所要追求的。就是说它的光线没有往唯美去表现。他完全没有说，怎么把蒋雯丽打漂亮了，不是，他是要把这个人物塑造好。所以光线应该说在电影中是很重要的一个方向。
主持人：非常重要的。
梁老师：而且我们平时在拍摄电影时候，我们大部分时间是在干什么？大部分的时间就是做光。一来到这儿，两个小时，三个小时，五个小时，有的时候一天，都干嘛，都在做光。真正拍没有多长时间。只要光做好了。但是这个光就特难做。特别是运动镜头，比如说您这个棚里有炮，我炮过来，这就三维的这种角度就开始动了，那你光就很难做了。你知道吧。你比如说，这样拍，这光对了，那我运动到这样的角度，这光可能就不对了。所以你在任何角度都是很好的光线。那你就要花费很多的时间。
主持人：下很多功夫。
梁老师：浪费很多的时间，下很多的功夫。
主持人：梁老师我听了您讲之后，觉得照明艺术确实有很多的学问，那我们接下来还是通过几个图片来继续的研究一下，你看像这个照明艺术知多少，光线的象征作用，能不能给我们介绍，这张图片代表的是什么样的一个什么样的光线的象征作用呢？
同期：梁明 中国传媒大学摄影系 主任
它这样一个明亮的光明的一个天空，可能一般我们在影视里面，作为一种象征，一种希望，一种抒情，这样来表现。那当然，光线有很多作用。第一个作用是完成胶片和磁带的感光作用。第二个作用我们要完成物体的空间感，立体感。你比如说你拍一个桔子，你如果这个光位不对，你顺光了，可能它就成苹果了。橘子那个表皮的褶皱没有了。如果你是侧光或者是侧逆光，它是一个橘子，当然这是基本的作用。那么在往下，第三呢，就是要塑造人物。你比如说我在《两个人的芭蕾》里面，它的厨房我们光就是从顶上下去，传统的，我们不打顶光，也不打底光，过去说坏人才打底光呢，顶光拍下来人也不好看，眼窝比较黑，鼻影都不好。但是在《两个人芭蕾》里面，我的理解是，有光有色就有舞台，那这个舞台，当然不是我们说的现在的舞台，我们说的是人生的舞台。那么在人生的这个舞台深，我们用这样一个光，来表现这个母亲和这个女的感情，我觉得特别合适。所以我们就在厨房顶上，把厨房的顶挖掉。然后用一个很大的12K的灯，直接从上面就照下来了，应该是被业内人士非常赞赏的光线的运用。《两个人的芭蕾》片段画面
主持人：梁老师，像我们经常在影片当中，也能看到经常有灯光的闪动的效果，这又是代表什么样的情绪呢？
同期：梁明 中国传媒大学摄影系 主任
你说的光线的闪烁是吧，闪烁，我们一般用光线的闪烁来表现人物的心理情绪。你比如说《迷失东京》，这个片子很多日本东京的那种闪烁的灯光啊，给主人公造成很多这种不定的情绪，这就是一种心理。你包括王家卫的一些影片，他用很多这种闪烁的灯光，比如闪烁的霓虹灯的这类的。更多的可能是要去表现人物的心理情绪。制造寻找一些一个外在的这样的一个光线效果，我觉得有时候是很起作用的。王家卫电影片段画面
主持人：你看我们这儿也有几张表现人物情绪的图片，比如说这张呢，它是这种影调是表示人物的一种什么样的情绪呢？
同期：梁明 中国传媒大学摄影系 主任
它用了一个高调来表现儿童的这种天真，浪漫，无邪，这种可爱。我觉得表现得挺好的非常好。
主持人：还有这张图片。
梁老师：这应该说是一个低调的作品了。可能我们一般用低调来表现人物的，比较低落的情绪。或者是一些不开心的一些事情。但是我们不能艺术的东西，不能一加一等于二，不能是定死的一个规律。
主持人：梁老师我还曾经听说有一个叫软调和硬调，这个是表现的什么呢？
同期：梁明 中国传媒大学摄影系 主任
软调就是说比较柔和，层次很丰富。你比如说从亮到暗，这个变化很丰富。我们这样叫软调，硬调就是说这个反差很大，我们叫硬调。你就比如说我们拍一个人，你要拍1：2的光比，比如说现在你的光线，可能是1：2，那就柔和了，很柔和。那比如说给你打一个1：8，或者是说1：16，那这就是很硬的调子了。我们一般用硬调来拍男人。刚毅，坚强那种棱角很分明。那女孩我们一般用软调，很柔美，很漂亮，很飘逸。
主持人：比如说呢，能给我们举一些影片的例子吗？
梁老师：《两个人的芭蕾》里面，比如说砸缸，那就是很硬的调子，整个的电影都是追求一种大反差，就是光笔的大反差，出来咱们说到调子上，就是硬调子，因为他的感情很强烈，所以我觉得光线也应该很强烈。
小片3：《两个人的芭蕾》片段 叠出叠进
主持人：梁老师像这些，我们都会在哪门课程当中学习到呢？
同期：梁明 中国传媒大学摄影系 主任
我们课程是这样设立的。比如说第一年都是基础课。就是说一些照明基础，一些光线的基础。第二年我们叫技巧课，就是技术课，就进入到这些，你比如说你怎么去做硬调，怎么去做软调。我们有一门课，叫光线艺术与照明技巧。这是我们照明专业的最主要的一门课。
主持人：是在大几可以学到的呢？
梁老师：这个是在大三的第一学期。这个就是说，从这个照明的观念，一直到你体现的手段这样一系列。就是从最基础的光线的灯具，然后到这些电工的，它还有一些电工的知识，然后到我说的光的观念，一直到光的技巧，到光的创作这样一个过程。
主持人：那像这四年当中，我们又会为学生提供一些什么样的实践机会呢？
同期：梁明 中国传媒大学摄影系 主任
我们实践就是每一个课都要拍摄。就比如我刚才举的例子，光线艺术与照明技巧，那我们就要完成一到两个作业。拍完作业以后，我们再作业上来分析你这光用的怎么样。当然，然后你在三年级的时候，他们要有一个联合作业，就是有导演，有摄影，有照明，一块拍一个小的短剧，短片。
主持人：就等于是自己去创作了。
同期：梁明 中国传媒大学摄影系 主任
对对对，在创作过程中你会有所体会。那么同时，还有就是我们还有实习的时候。比如说四年级就可以实习了，实习我们到电视台，到剧组啊。
主持人：可以到剧组去亲自去拍摄吗？
梁老师：对对对，我们有很多。我们到电影摄制组，电视摄制组啊，电视剧啊，包括到一些栏目里面去实习啊，这都有。
主持人：那说到这个就业的话题呢，网上一位网友在问说，做舞台灯光师，是不是比剧组里的灯光师的工作更稳定。剧组都是为了拍摄一个片子，临时成立的，拍完了就散，今天有工作，明天就没有工作的生活经常会有吧。那这个是宁夏叫柚子的朋友在问的。
同期：梁明 中国传媒大学摄影系 主任
对，他说得对。就是说，你比如说电影，我们现在电影电视剧的拍摄都是临时组合一个班子，但是照明师，他也有的可能是，就是没有一个我们原来讲叫一个工作，是一个岗位。可能是自由人，自由艺术家。你要从稳定上来讲，我觉得舞台灯光是比较稳定的。我觉得这个稳定不稳定，还是跟你的能力有关。你没有能力，你到哪都不稳定。你能力特强，你到哪都很稳定。
主持人：像除了我们这个专业的学生毕业，除了可以做灯光师之外呢，还可以有一些什么样的职位呢？
同期：梁明 中国传媒大学摄影系 主任
我们现在培养人才，是比较宽口径。不是说你学什么就一定去做什么。我们有很多很多的这个摄影师，不也是改导演了吗，我们也有照明师改导演的。就是说，比如说像我们班同学张艺谋这样的，他早就改导演了嘛。就是我觉得这个不是太大的关系。就是你今后最终从事什么职业，你还可以在工作中去选择的。
主持人：选择方向还是很多的。
梁老师：对对对。
同期：梁明 中国传媒大学摄影系 主任
对于任何一项事业，或者是一个工作，你如果没有热爱，那你一生都痛苦。你如果热爱了，那你会情不自禁的去付出你最大的努力去完成它。
主持人：那通过梁老师的介绍呢，相信大家对照明艺术专业有了更多的了解，那节目的最后，再次感谢梁老师做客我们的节目，这里民正在收看的是专业导航，感谢您的收看，我们下期再见。
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